宜兴紫砂壶的发展简史

江苏省宜兴市是我国极其重要的陶瓷产区。 素有世界“陶都”之称。 宜兴紫砂工艺陶以其独特的原料、精良的工艺、古朴自然的色彩而闻名于世。 它不仅是宜兴的荣誉和骄傲,也是中华民族引以为傲的优秀传统工艺和民族文化的结晶。

 

宜兴紫砂陶是集陶瓷工艺、器皿造型、雕塑、绘画、书法、文学、金石学于一体的综合艺术。 始于北宋,盛于明清。 它大致经历了以下几个发展阶段:

一。 宋代至明正德(约公元10世纪至16世纪),是紫砂陶器的起步时期。 1976年,宜兴羊角山古窑址出土了大量紫砂陶残片。 据南京大学历史系和南京博物院鉴定,这座紫砂古窑遗址的年代为北宋。 1966年南京吴敬墓(明嘉靖十二年墓)出土,出土一件横梁带柄紫砂壶。 其紫砂造型和制作工艺完全符合羊角山宋窑遗迹的拼贴。 宋代诗人欧阳修、梅尧臣等也有关于紫砂茶具的诗句。 明朝正德时期,文献记载的杰出陶艺家有金沙寺和尚、贡春等。

二。 明代嘉靖至万历年间,宜兴紫砂正处于成熟期。 首先是董韩、赵亮、袁昌、石鹏“四大家”,其次是史大斌、李忠芳、徐友泉“三大家”。 其中,最著名的是史大斌。 其制壶技艺较早期发生了变化,彻底改变为槌、圈、打身筒和泥片镶嵌的成形方法,是紫砂艺术的一次飞跃。

紫砂壶图片/

三。 明末至清代,是紫砂工艺的鼎盛时期。 明末至清永干年间(17世纪末至18世纪初),紫砂工艺发展为装饰纹样、图案。 明末项胜司制作的“桃杯”(现存南京博物院)制作精美,形象完美,结构精细。 堪称沙器中的珍品。 这一阶段最突出的代表人物是康熙后期的陈明远,其作品以技巧性和创造性着称。

19世纪初,紫砂的风格发生了很大变化。 关键人物是官员学者陈洪绶(字满生)。 他对紫砂陶器的贡献是首次将篆刻作为茶壶的装饰手段。

清代道光、咸丰年间,杰出的紫砂大师邵大珩创作的作品选用粘土,泥质细腻,造型深邃,技艺精湛。

四。 近代和近代,宜兴紫砂已达到鼎盛时期。 从泥的质地到工艺,从紫砂的科学研究到流派的创新,都有新的发展。 著名选手有黄玉林、裴世民、朱可欣、顾景舟、蒋蓉、王印贤等。 其中顾景舟的作品线条流畅柔和,气势雄浑磅礴,被称为“壶艺大师”。

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历代紫砂名人利用宜兴特有的紫砂陶土,以灵巧的双手和巧思,赋予它艺术和灵感,创造出充满民族特色、文化特色和艺术生命的紫砂陶珍品。 近年来,著名书画艺术家刘海粟、李可染、唐韵、程十发、韩美林等也为紫砂作品题词、诗画,自创风格,使紫砂的艺术境界文化水平有了新的升华。

宜兴紫砂陶器品种较多,有壶、杯、碟、瓶等。 锅。 文具和优雅的游戏。 人物雕塑等。 其中,茶具为代表作品。 宜兴紫砂壶不仅具有很高的艺术价值,而且具有无可比拟的独特优点:由于内外无釉,透气性好,煮出来的茶醇厚香浓,泡茶不失滋味。且茶叶不易保存。 变色,放置时间越长,越不易腐臭; 用开水泡茶,冬天不冷,夏天不烫。 越用越久,越细腻、越光滑,被誉为“天下第一茶具”。

艺术性与实用性的结合,文化内涵和艺术表现形式的提升,使宜兴紫砂跨界而闻名于世。

紫砂壶十大历史名壶_紫砂壶的历史_中国历史紫砂壶名家/

早在1926年和1930年,宜兴紫砂就分别在美国费城和比利时世界博览会上获得金奖和银奖。 如今,宜兴紫砂界人才济济,名家辈出,成就斐然。 他们创作的紫砂制品多次在国内外重要展览中获奖:在国内,先后荣获国家质量银奖、金奖,全国陶瓷艺术展一等奖四项,全国工艺美术作品展一等奖四项。百花奖等荣誉; 在国际上,它在莱比锡国际博览会上荣获金奖。

1990年、1991年连续两届荣获北京国际博览会金奖,多幅精品被中南海紫光阁及国内外博物馆、博物馆收藏,供国际友人和著名艺术家欣赏。 近十年来,对外开放进一步扩大了宜兴紫砂的国际影响力。 海外人们渴望认识和认识紫砂,认真地进行了学术研究和艺术探索。 欣赏和收藏也成为一种趋势,特别是在香港和台湾的博物馆和文物馆。 他们还积极参与竞拍,将被视为珍品进行收藏。

1989年7月28日,台湾还发行了一套特别的紫砂邮票,共四枚,分别是清陈紫扁南瓜壶、清陈明远蜀字三友壶、清河新洲仿曼生十八式黄泥茶壶以及清晖蒙尘梨皮红土茶壶。

1991年1月18日,台湾发行故宫名壶邮票一套五枚。 其中,清嘉彩方霸壶也是紫砂珍品。