陈明志 寿山石雕技艺在石壶雕刻中的应用实践

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陈明志

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陈明志,1972年出生,1989年师从中国工艺美术大师林飞学习寿山石雕。 擅长将传统寿山石雕技艺与石壶创作相结合。 现为国家一级技师、高级工艺美术师、福建省工艺美术大师、国家级非物质文化遗产寿山石雕技艺省级传承人、中国玉雕艺术大师。 曾受邀在巴西、美国、台湾等国家举办个人画展。 在各类期刊发表多篇学术论文,以及个人专辑和学术专着。 多幅作品被国家级、省级博物馆收藏。 近30件作品荣获中国工艺美术“百花奖”和中国宝玉石大赛。 荣获福建省“天工奖”和“正研杯”工艺美术精品大赛金奖,并获得两项国家专利。

摘要: 寿山石雕技艺作为国家级非物质文化遗产,已有1500多年的传承和发展,现已形成精湛的雕刻技艺和独特的艺术气质。 本文所说的石壶雕刻艺术,是指采用各种软石,采用寿山石雕刻技艺制作的石壶。 它出现于20世纪80年代,也可视为一种“跨界”艺术。

关键词:盆栽艺术; 寿山石; 雕刻技艺

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陈明志《远古八荒》

俗话说“茶柴米油盐酱醋”是老百姓的日常生活必需品。 由此可见茶在中国饮食文化中的重要地位,可以说是举国之饮。 在中国人民几千年的饮茶历史中,形成了独特的茶文化,并成为中国传统文化的重要元素。 茶具是中国茶文化中不可缺少的一部分,尤其是茶壶。 其悠久的历史和丰富的器形变化,充分体现了不同历史时期、不同地域文化的审美特征。 就茶壶的材质而言,有陶瓷、金属、玉石、紫砂等,甚至还有竹制、脱胎茶壶。 不同材质的茶壶在设计理念和制作工艺上都有很大差异。

我国的茶壶文化虽然源远流长,但当代石茶壶艺术的出现却始于20世纪80年代,至今只有四十年左右的时间。 其中,由单一矿物或多矿物以粘土矿物为主的异质集合体形成的寿山石壶雕刻艺术,是近三十年来才出现的一种石雕艺术实践,是一种“跨界”的石雕艺术实践。 “ 艺术形式。

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壶盖的创作继承了寿山石印钮的雕刻技艺。

近几十年来,寿山石雕大师在创作题材和艺术风格上不断创新,但采用寿山石雕技艺制作茶壶的却并不多见。 原因主要有两个方面:一是材料成本。 如果一块大寿山石色泽好、材质纯正、无裂纹,无疑是难得的。 当然,价格也很高。 所以,拿这么一块石头来制作一个茶壶,很多人认为丢弃这么多石头是浪费; 其次,它是劳动密集型的。 石茶壶虽然多用于把玩、欣赏,但它必须具备茶壶应有的功能。 这是石壶艺术的基本要求。 制壶的过程,从下料、镗孔到钻孔,都需要全神贯注。 如果你不小心,你很容易失去所有的努力。

寿山石主要由高岭石矿物(包括高岭石、高岭石、珍珠岩)、叶蜡石或伊利石组成。 其莫氏硬度在2.3°-3°之间,很容易因开采过程中的强烈振动而不可避免地出现各种裂纹。 如果用这种材料制作石锅,会造成锅体漏水,影响美观。 即使你能找到一块没有任何裂缝的石头,但如果你在雕刻石壶的过程中出现了错误,那么你之前的所有努力都将付诸东流。 对于材质稀有的宝石来说,“一失足成千古恨”。 从这个意义上说,石壶雕刻师从事的是一种性价比“极低”的艺术创作——风险高、成功率低。 它需要掌握精湛的雕刻技艺和大胆细致的心理素质。 以及选材的独特眼光。

石壶雕刻没有绝对的标准或固定的格式,因此雕刻者对石头本身的了解非常重要。 传统的寿山石雕一般根据石材本身的体积、色彩和自然形状来确定作品的主题。 寿山石的种类很多,石质也不同。 即使是同一类型的石头,每块原石都有自己的纹理和颜色。 因此,在比较石材时,需要对石材的形状、纹理、颜色、纹理等进行分析比较,根据其特点选择合适的石材。 题材、造型、技法的运用充分发挥了石材的固有条件; 或利用石材的缺陷来对比情况,变劣势为优势,使作品内容与材料相匹配,达到理想的艺术效果,这就是艺术家常说的“因为材料和技巧”。

石壶雕刻一般优先选用较大的石头。 在这种情况下,石材上原有的色块、纹理甚至缺陷必然会变得更加复杂,必须反复“分相石材”。 充分研究石材的形状和纹理趋势,然后结合原石的颜色分布来决定选择,使最终产品在形状、神韵、色彩上达到和谐统一的状态。 这也是寿山石雕中最精美的“相石绝技”。 。 “从石取巧”是指根据原石的形状、色彩、纹理等特点构思、雕刻,因势而定,因材施艺,制作花样。根据颜色,贯穿整个创作过程,包括原本可能被视为缺陷的凹凸不平。 或者杂色裂纹,都可以“化身”为壶身装饰,利用原石的自然色彩来设计。

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壶身纹理雕刻

寿山石色彩绚丽,色调丰富。 充分利用其特性进行雕刻,可以提高作品的艺术性和观赏性。 这是寿山石雕的一大特色。 称为“取招”,也是“相石”的主要内容之一。 一。 石材的颜色可以是纯正的、不混合的,也可以是多种颜色的,或者颜色界限可以是清晰的,也可以是相互贯穿的。 一些年轻艺术家常常把所有的色块都用来玩花样,认为这样可以充分发挥石材的自然色彩。 然而,结果是麻烦且令人困惑的。 没有艺术效果。 相石不仅需要仔细分析石色,还要善于利用石色,做出选择。

寿山石原石有时存在砂粒、格子、空洞或污点等缺陷。 应仔细观察分析,先将其剔除,过薄的边角应凿掉。 用行话来说,这称为“整形”或“整石”。 石”一旦“实”了,那就是一块好的“相石”了。虽然石头的性质不同,但“相石”的基本功能也有很大不同:如独城坑等石头,质地坚硬,晶莹剔透。其内含有大量沙子,必须除去沙子后才能进行设计和雕刻;七象石质地细腻,稍有韧性,适合设计和雕刻层次分明、清晰度细腻的作品;高山石色彩丰富其自然色泽可得到充分利用,但其质地疏松,雕刻不宜过多。此外,一块石材有时也有软硬、细粗、纯杂之分,也有粗细之分。 “相石”的布局设计必须根据其固有条件而定,不能一概而论。

原石有多种形状和形式,因此在创作之前必须确定作品的方向。 就石材质量而言,薄的、颜色鲜艳的部分应放在前面,颜色深、质量差的部分应放在后面或切到底。 正如创意口头禅所说:“花在塞前,好色在前”。 所以。 、“象石”应将石材的品质、形状、颜色有机地结合起来,综合考虑。 最重要的是要创新,不要墨守成规。 俗话说“色彩搭配得好,作品就是一件珍品”。

笔者石壶创作的设计理念主要来源于传统紫砂壶的造型,而雕刻技法和表现手法则继承了寿山石雕和莆田木雕,融合了多种中国传统艺术元素和技法。 雕刻石壶的材料有寿山石、巴林石、长石、青田石、丹东石、保利石等。 近年来,湖北等地也开发出类似的紫袍玉带石。

原石的形状大致可分为椭圆形、扁平形和圆形三类。 椭圆形石材在主题选择和造型上具有最大的灵活性。 竖立时可雕刻各种圆雕和高浮雕,也适合浮雕、薄雕、镂空雕; 水平放置时,适合表现盆地题材,主题、场景突出。 它是开放的,并且有清晰的背面,因此它是艺术家经常选择的石形。 扁平石材最适合雕刻浮雕、薄雕或镂空雕刻。 圆石适合雕刻花卉、水果、器皿、盆景等,或采用镂空雕刻技法,打造可从各个侧面观看的立体雕刻。

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抛光锅腔内壁

在创作题材方面,作者做了很多尝试,主要分为四种类型与大家分享。

一是将寿山石雕中的瓜果、鱼虫、鸟兽、瑞兽等题材与紫砂壶中的“花货”(即模仿自然界动植物制成的大象)融为一体,将大自然的造化与人类想象力的结合赋予这些自然景物在雕刻上的人文情趣,也体现了作者对生命创造的理解。

比如《怀孕与生命的流动》系列作品,体现了天地的变化、神秘无言、五彩斑斓的众生世界。 作者赋予作品细腻敏感的诗意,将小鸡、蝌蚪、蚕、鱼等欣欣向荣的生命意境描绘得淋漓尽致。 春风浩荡,风筝飞鱼跃,爱是生命之源。 在这部作品中,作者运用了圆雕、浮雕、镂空雕等寿山石雕刻技艺,经过相石、下料、錾刻、修边、镗孔、抛光、打蜡等多道工序进行制作。 自然形成的纹理和颜色是根据石材表面现有的形状和色斑而赋予意义的。 可以说是大自然的创造与想象的有机结合。

同时,在充分研究石材的形状和纹理趋势的基础上,结合原石的色彩分布进行选择,使作品达到内容生动、造型多变、线条流畅、壶体轻盈,造型、神韵、色彩线条流畅。 薄、清晰、色彩鲜明,达到欣赏与实用、美化与内涵的完美结合。

二是将寿山石雕艺术中的经典篆钮符号运用到石锅盖钮上,创作出一系列富有中国传统文化韵味的作品。 印章文化是寿山石雕文化的重要分支,是寿山石雕文化文人高雅品味的重要体现。 虽然印扣雕刻是石雕中的一个独立门类,包含了多种技法的表现,但很少有人尝试将这一主题融入到其他石雕门类中。 构思时,作者着眼于寿山石雕技艺中印扣文化的传承,将石锅盖上的纽扣换成了印扣; 壶身饰有云纹浮雕,使静态的壶钮与壶身上的动态浮雕与流动的云彩相呼应,力求赋予整套作品一种飘逸灵动的艺术气息。

比如作者的作品《远古八荒》(9幅/套,聚石旗降体),题材取自《山​​海经》中记载的奇兽,但其中有创作中没有僵化。 他没有去描绘各种奇珍异兽的细节,而是从传统艺术的角度充分发挥自己的想象力,将它们的气势和韵律以圆润简洁的线条呈现在石壶上。 壶钮与整个壶身的风格高度融合,寿山石雕的经典题材与石壶文化融为一体,相得益彰。 作者运用传统的寿山石雕技法和纽扣雕刻技法,运用想象力呈现《山海经》中描写的龟、虎、凤、狐、麒麟、飞禽等吉祥动物形象。 该作品的材料取自聚石旗帜。 此石色泽沉稳、内敛、淡雅、纯粹,与银牛文化的艺术气质十分契合。 壶身整体线条流畅。 造型虽各异,但作品神韵气势浑然一体,展现了寿山石篆刻钮雕艺术与石壶艺术的“完美衔接”。

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制作喷嘴过滤孔

三是运用寿山石雕技艺,创新地诠释和阐述了紫砂大师顾景舟在《浅谈紫砂陶瓷鉴赏》一文中所描述的紫砂艺术之美的理解。 紫砂壶的一个重要类别是“光火”,是指壶身朴素无任何装饰。 乍一看,这类紫砂壶并不像“花货”那么引人注目,但正如老子在《道德经》中所说的那样,“大声响,大象无形”,充满简约。 味道。 该系列作品选用的石材也是保利石旗。 由于此石本身色泽温暖纯正,能呈现出顾景舟“明货”素器线条造型之美。 在造型上,我们追求石壶造型的简洁、贴合,线条、面的结构严谨精密,力求营造出“小中有大”乃至古朴、庄重、雄伟的气质。 。

作者的作品《淡雅简约》(11件/套,保丽石旗垂下)的灵感来自于紫砂壶中的“轻货”。 一般来说,石壶的艺术欣赏价值远远高于其实用性。 然而,在这一系列作品中,作者充分借鉴了紫砂壶的造型艺术,并将其还原为石雕艺术,实现了寿山石雕技艺的完美。 它再现了传统紫砂壶壶盖与壶嘴的配合。

四是采用其他奇石品种,运用福州寿山石雕技艺进行创作。 例如,利用湖南武陵山出产的紫袍玉带石专门创作了一套作品《活力·让让曼家》(6件/套)。 在壶的设计上,不局限于紫砂壶的造型,而是大胆融合西夏风格和明清青花扁壶的造型,并根据紫砂壶的特点,紫玉带石、壶柄、壶钮是重点,借鉴了红山文化时期的“玉猪龙”造型。 抽象的造型结合了红山文化玉器的明显特征,使得整套作品凸显了中国玉雕文化的理念和精髓。

与寿山石相比,紫玉带石更坚硬,不易被刀伤。 作者通过对石头的考察,充分利用了材质丰富的层次感,取了扁壶的形状。 壶体的正反两面均为平面。 石壶整体呈紫色,壶身正面采用材质的层次色,以绿色为色调。 巧妙运用寿山石雕技艺中经典的高浮雕技法,利用紫玉石层层巧妙的色彩分布,打造出桃子、苦瓜、豆荚、葡萄、石榴六种水果的主题还有象征健康的葫芦。 长寿、苦后幸福、多年豆蔻、财源广进、多子多福、吉祥如意等美好祝福。 作品造型圆润,色彩运用独特,既高贵典雅,又充满活力。 整套作品壶身厚度约8厘米,壶内空心,壶壁厚度控制在3毫米以下。 从侧面看,每盆均采用5至6层石色,可谓“物尽其用”。

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喷嘴过滤孔

与紫砂壶的制作工艺不同,石壶的雕刻是由外向内进行的。雕刻过程中,壶嘴和壶盖必须经过细致的多道工序打磨,壶盖的同心度和喷嘴必须不断调整。 度以使其完美贴合。 由于石盆是可以随意把玩和观赏的物品,这种特殊的形状和​​功能要求石盆必须重量轻、壁薄且均匀。 “工欲善其事,必先利其器”。 在雕刻石壶的过程中,需要对传统的寿山石雕刻工具做出相应的改变,甚至根据实际需要重新设计雕刻工具。 无论是雕龙、画凤、植树,还是鱼虫鸟,只有这样,才能保证在壁厚仅2至3毫米的壶身上创造出巧妙的造型。

为了体现石头本身透明晶莹的质感,将水倒入壶内后,在外界光线的反射下,透过壶壁,肉眼可见壶内清澈的水。 凭借多年的雕刻经验,作者在挖出内腔时能够保持壶壁厚度均匀,并严格控制每只壶的壁厚在3毫米以内。 另外,石茶壶壶嘴的过滤孔数量可达40个,孔距保持在1毫米左右。 手工雕刻石壶能达到如此高的难度和精度,是作者多年来苦苦追求和积极探索的结果。

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整体装饰风格搭配

经过1500多年的传承和发展,福州寿山石雕工艺已形成精湛的雕刻技艺和独特的艺术气质,在题材和内容上也相当成熟。 在不同的时代背景下,艺术领域也呈现出不同的特征。

目前,艺术创作的要求相当广泛,任何想法都可以自由表达,但同时也需要一定的文化背景来支撑。 任意捏造的作品只能被视为赝品。 作者用石壶,将古老的石壶文化与寿山石雕技艺相结合,用精湛的石雕技艺,凸显国石珍品的“跨界”艺术表现力,给出了世间屈指可数的美景。 在石壶中,我们力求超越语言和文化差异,与世界分享中国传统文化的瑰丽,让其被欣赏、被珍藏。 这无疑是一种自豪、感激和荣誉。