紫砂壶名家排行榜_开创紫砂盛世的紫砂七老详细介绍

紫砂七老是新中国成立后紫砂艺术发展的重要奠基人。 它们为当代和现代紫砂壶艺术的快速发展奠定了基础。 1956年,江苏省政府任命顾景洲、任干亭、朱可新、裴世民、吴云根、王银春、蒋蓉等7名技术指导员。 他们每个人都有自己的绝活,培养了数百名艺术学徒。 如今,有许多艺术学徒。 其中不乏紫砂壶界知名大师。 他们用自己的才华推动紫砂壶文化的发展到了新的高度。 他们堪称中国近代最早的七位紫砂艺术家,将紫砂陶艺带入了鼎盛时期。

顾景洲——壶艺大师、最有价值的

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蜀丹生紫砂壶-荆州石勺

顾景舟(1915~1996)。 宜兴川步袁村人。 小时候,我从祖母那里学会了制壶技艺。 当我20岁左右的时候,我的制壶技艺已经家喻户晓。 20世纪30年代末,他应邀到上海仿制古壶。 他参观了历代名著,仔细研读,技艺更上一层楼。 1954年加入宜兴蜀山陶社。 1956年被江苏省政府聘为技术顾问。 1959年任宜兴紫砂厂技术研究室副主任、技术股副股长。 1982年被国家评为工艺美术师。 1989年晋升为高级工艺美术师。1988年4月,中华人民共和国轻工业部授予他“中国工艺美术大师”称号,成为我国第一位获此称号的紫砂艺术家。紫砂的历史。

顾景舟一生都在梳理紫砂艺术的发展史。 他是当代紫砂文化的集大成者。 他的作品让世人领略了紫砂的精神、气质和魅力,代表了一个时代的巅峰。 他被公认为紫砂界大师、壶艺领军人物。 他为紫砂艺术的传承和发展做出了巨大的贡献。

20世纪90年代中期,顾景洲大师的单幅作品创下了百万元的纪录。 2009年,“提比茶具”创下了超过300万元的纪录。 2011年,顾景舟与吴湖帆合作的《显明石勺》创下了1232万元的纪录。 这是继徐悲鸿、吴冠中两位大师的作品之后,宜兴历史上又一件价值过千万元的艺术品。 顾景洲的《上新桥壶》也以448万元成交。 这也是市场对顾景舟一生艺术成就的总结。

任甘亭——陶雕大师、一代宗师

任干亭(1888-1969),又名前亭。 ,来自宜兴路平。 他自幼喜爱书法、绘画。 当他成为艺术家后,他学习了紫砂陶雕艺术。 工书法、文学、诗词。 这些陶雕装饰使紫砂艺术更加精彩。 擅长制作各种紫砂茶具、花盆、人物等,作品典雅、生动、栩栩如生。 其雕刻书法雄浑有力,刀法锋利,是紫砂陶雕刻领域的杰出代表之一。

光绪三十年,任甘亭在宜兴拜卢兰芳为弟子,学习书法、绘画、紫砂雕刻技艺。 陆兰芳是著名的紫砂彩陶刻字书法家、画家。 在陆兰芳的悉心教导和师兄陈绍亭的帮助下,任甘亭的技艺突飞猛进。 民国后,任干亭独立。 主要制作陶雕、彩绘紫砂器物,也以陶雕装饰仿古器物,署名“钱亭”、“大聋”、“聋人”。

民国五年,宜兴吴德胜陶器有限公司成立。 老板吴汉文聘请甘婷担任陶艺雕刻师。 在老板吴汉文的督促和铺垫的帮助下,任干亭的技艺逐渐从简单到复杂,从局部陶雕装饰发展到全面。 落款分别为“钱亭”、“左敏”、“左万道士”。

20世纪30年代,任干亭的技艺日趋成熟,成为其艺术生涯的第一个高峰期。 任干亭终日潜心于陶雕技艺的研究,毫不懈怠,很快就成为著名的紫砂陶雕大师之一。

抗战爆发后,宜兴窑逐渐衰落,任干亭以卖字画为生。 1943年后,窑炉慢慢恢复,任干亭被聘为蜀山毛顺兴陶厂技术员,与蒋永熙成为长期合作伙伴。 1955年春,加入蜀山陶瓷生产合作社。 1956年担任技术指导员,进入第二个创作高峰期。 任干亭致力于紫砂陶雕的传承人,精心传授技艺,做出了巨大的贡献。 当今紫砂陶雕界的徐秀堂、谭全海、毛国强等人,都曾受过任干亭的技艺和教诲。 1968年,任甘亭在宜兴蜀山病逝,享年78岁。

吴云根——虎坛大师

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钱梨园紫砂壶-竹节茶壶

吴云根(1892—1969),宜兴河桥镇人。 14岁拜王圣义为师。 1915年任山西省平定县平民陶厂技术员。 1929年受聘南京中央大学陶瓷系技术员。 1931年受聘于江苏省立陶瓷职业学校窑业系技术员。 1954年,吴云根进入蜀山陶瓷生产合作社。 1956年被江苏省人民政府聘为紫砂技术指导员,成为紫砂七名艺人之一。 培养了当今紫砂艺术界极具影响力的高海埂、王印贤、陆尧臣、葛明贤、何庭初、范鸿权等著名紫砂艺术家。

吴云根技艺涉猎广泛,专精光器、花器、筋器等,其中尤以竹制品为佳,其代表作《竹段茶壶》等为传世经典。 “螺纹圆壶”是他的灯器代表作之一,也是近代紫砂灯器的最佳经典品种之一。 其他代表作品还有很多,这里就不一一列举了。

纵观吴云根的一生,他为人正直,慷慨大方,心地善良。 工作上要敬业、认真。 他在艺术上取得了杰出的成就,享誉壶坛。 新中国成立后,在教学技能和人才培养方面,培养了一批批优秀的紫砂艺术人才,为紫砂艺术的传承做出了不可磨灭的贡献。

王银春——一代宗师

王银春(1897-1977),祖籍江苏镇江,随父母定居宜兴上园村。 13岁时,随赵拴亭、金阿寿学习壶艺。 1921年,一位上海客户长期向王寅春订购各种卧式壶。 壶底印有“阳羡兮兮殷旺旺”字样,壶内盖印有“迎春”字样。 从此名扬上海。

1930年代中期,王银春到上海为古董商龚怀喜仿制古代紫砂器物,接触到许多精美的明清紫砂器物。 他反复揣摩造型特点,把握前人制作壶的形神,成功临摹史大彬、徐友全、陈明远等名家的作品,也成就了自己的艺术。成就。

王银春以制作茶壶又快又好而闻名。 他制作的茶壶造型优雅,光滑和谐,壶盖严密,故有“银春茶壶”之称。

1930年代中期,他在为古玩商龚怀喜仿制紫砂古器时,紫砂罗纹器是体现其精湛技艺的重要作品,也是他的一个重要研究类型。

新中国成立后,王银春受政府邀请,担任紫砂技术参赞。 20世纪60年代,王银春为国家做出了许多贡献。 1958年,王银春在工厂制作了“牛盖洋桶水壶”。 全班弟子看了后都非常喜欢。 后来一连十多天,他给弟子每人一把,将近五十个。 这件事至今仍是一段佳话。

王银春从艺60余年,创作了轻品、花品、方品、牛筋品等精美的紫砂制品,紫砂器的各个品类都有经典作品。 王银春的作品都具有强烈的个性,比如方器,工整挺拔,淳朴质朴。 肋纹器精致典雅。 70多岁时,他创作了经典代表作之一——花裙茶壶。

从市场表现来看,王银春作品的销售额基本在10万元左右。 在2011年的拍卖会上,他的镶嵌扁鼓壶创下了33.6万元的最高纪录。 作为对紫砂发展做出重大贡献的七位紫砂老艺人之一,王银春的作品还远远没有在市场价值上得到体现。

裴世民–陈明远二

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包正兰紫砂壶-环龙三足

裴世民(1892—1976),宜兴蜀山人。 擅长制作水杯、杯盘、炉灶等器皿。 造型优雅独特,厚实稳重,以仿真水果为佳。 十五岁那年,他向姐夫蒋祖辰学习制作紫砂壶。 蒋祖臣是清末民初著名制壶大师,擅临摹陈明远作品。 裴世民受师父教导,对自己的一切作品都严格要求,为以后的发展打下了坚实的基础。

民国六年,裴世民应邀来到上海。 这一步是裴世民日后紫砂艺术成就的重要转折点。 裴世民来到上海后,在一家古董商处看到了陈明远的真迹。 经过反复考察,他开阔了自己的艺术视野。 从此,裴世民逐渐成为著名球员之一。

裴世民最迷恋的是陈明远栩栩如生的作品。 他不断仿陈明远的各种造型的古壶,仿生果蔬等,无不精美,栩栩如生,栩栩如生。 他的技艺达到了巅峰,赢得了紫砂界陈明远第二的美誉。

1923年,裴世民为褚南强收藏的春壶提供了一个盖子。 1924年,裴世民成功为褚南强收藏的嵊泗陶杯制作托盘。 这两部作品具有比较重要的历史意义。

20世纪40年代抗战时期,一切工业被废弃,裴世民此时全身心投入创作。 创作了许多裴士敏艺术风格的经典作品。 如《松端壶》、《南瓜壶》等类似原始紫砂文字的作品。

1955年春,裴世民加入蜀山陶瓷生产合作社,被任命为紫砂工艺技术指导员,成为著名的“紫砂七艺人”之一。 这一时期,裴世民的艺术造诣进入全盛时期,先后创作了《五蝠扁桃壶》、《牛盖莲子壶》、《三足鼎壶》等经典代表作。 裴世民为紫砂艺术的传承做出了巨大的贡献。

朱可欣——紫砂饰品花卉大师

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钱梨园紫砂壶-鸿福齐田

朱克(1904-1986),宜兴市丁蜀镇人。 是行业内具有较大影响力的紫砂装饰花卉大师。 15岁时拜紫砂艺人王圣义为弟子。 1932年,“云龙鼎”在美国芝加哥博览会上荣获大奖。 《竹鼎》曾在上海豫园展出,被宋庆龄收藏。 新中国成立后,朱可欣是紫砂厂的创始人之一。 1953年12月,以作品《云龙茶壶》、《圆松竹梅茶壶》参加全国民间美术家观摩会。 1959年参加北京故宫博物院举办的世界陶瓷展览会。 其松鼠葡萄罐、松竹梅三友罐入选中国工艺美术作品巡展出国展出并获一等奖。 1959年仿制南京博物院收藏的三思桃杯并获奖。 20世纪60年代,朱可欣为徐海东将军制作了长寿壶。 20世纪70年代,为周恩来总理访日制作了一款可新立式茶壶,作为礼物送给日本首相。 他创作的常绿茶壶、彩碟茶壶被江苏宜兴陶瓷博物馆收藏。 1978年被评为工艺美术师、宜兴市政协常委。

朱可心大师是第一位进入高等艺术院校的紫砂艺术家。 1954年参加中央美术学院华东分院民间工艺美术研究班,并率先参加企业管理工作。 1954年合作后,率先开发设计了一系列造型多样、装饰多样的产品,以满足人们的需要等。

朱可心大师一生创作了上百件紫砂新制品,其中不乏经典之作,如云龙鼎、竹鼎、樱草壶、云龙壶、彩蝶壶、松鼠葡萄壶、松竹梅三友等。锅等是朱可欣毕生心血的作品。

朱可心大师的艺术生涯中,培养了王印贤、潘春芳、徐成全、高丽君、李碧芳、范鸿权、谢曼伦、曹万芬、王小龙等著名紫泥艺术家,在艺术创作中发挥了极其重要的作用。对当今紫砂的繁荣和发展起到了重要作用。

蒋蓉–花大师

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徐小泉紫砂壶-春花

蒋蓉(1919-2008),宜兴市川步前洛人。 11岁随父亲蒋洪泉学习艺术。 1940年至1947年随叔父姜洪高到上海制作仿古紫砂器。 1955年加入宜兴蜀山陶瓷生产合作社。 1956年被江苏省政府聘为紫砂工艺技术指导员。 他创作了荷花盆、牡丹盆等,并为周恩来总理出访时制作了20套真果礼品。 1957年,他制作了佛手壶,并尝试灌浆工艺,提高工作效率,满足出口订单的需要。 1958年,他创作了南瓜壶、菱形壶、南瓜烟灰缸、大栗子杯、竹根等几十个品种。 1973年后创作白莲藕酒具、琵琶笔筒、捕蟾碗、树桩盆等作品。 1983年后又推出了百寿树桩壶、玉兔拜月壶、菊花蝴蝶壶、松塔壶、双龙紫砂砚等。 1989年被授予国家高级工艺美术师称号。 1993年荣获国家工艺美术大师称号。

蒋蓉是紫砂艺术界著名的“七老艺人”中唯一的女性。 她是一位德高望重的花艺大师。 他善于运用动物、植物、花卉、水果等自然形态。 他的创作多以天然水果、动植物为题材,表现手法以仿生为主。 其作品形象生动,形成了独特的紫砂艺术风格。

蒋荣大师一生创作了200多个品种的高档紫砂壶及工艺品。 代表作品有:《荷花茶具》、《牡丹茶具》、《书柴三友》、《荷花茶具》、《芒果茶具》、《南瓜壶》、《捕蟾蜍水碗》、《出版了紫砂专着《师法自然,博采众长》。代表作《莲蓉壶》获全国工业大会特等奖。代表作《荸荠》波特,英国维多利亚博物馆收藏,代表作《琵琶笔架》,北京中南海紫光阁收藏。

20世纪90年代中期,姜蓉大师的作品《蜀柴三友》创下了令人瞩目的成交纪录。 随着近两年市场的发展,莲藕回流壶在保利创下了134.4万元的成交纪录,石榴树蛙壶也以89.6万元成交。 这也表达了人们从市场角度对姜蓉大师作品的欣赏。 价值认同。